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电影老腔 剧情介绍
最佳答案：
《老腔》是一部以陕西华阴老腔艺术为背景的剧情电影。
1921年，在华山脚下凤凰岭山麓的蝴蝶泉村，靠演绎皮影老腔为生的邵家班班主邵喊天在黄河岸边捡到一个孩子，因其头发上有一缕白发，取名白毛。同一天，邵喊天的亲生儿子小华也来到了邵家。
老腔皮影是家族传承，传男不传女、传内不传外。小华一心只想上学，坚决不学老腔，这让邵喊天十分伤心和愤怒。而白毛却对老腔出奇地着迷和喜爱，他为学老腔做了许多令邵喊天震惊和感动的事，凭借对老腔的痴迷和天赋，最终感动邵喊天，被收为徒弟，学习老腔艺术。
寄养在邵家班的小凤，与小华青梅竹马。小华去城里上学后，为了传宗接代和老腔艺术的传承，邵喊天让小凤嫁给了白毛。但小凤视白毛为亲哥哥，心里只有小华。婚礼上，酒醉的小华和白毛大打出手。新婚之夜，白毛因性功能障碍未能与小凤房事，拉开了他一生情感悲剧的序幕。
后来，因白毛身上的银锁，小华从银器店老板那里得知了白毛的身世，原来白毛是葛老大与青楼女子的私生子。1949年全国解放，小华大学毕业分配到文化馆，当了剧院的新任经理。他上门请葛老大认白毛为徒，传授技艺。十个月后，小凤生下一个儿子，老邵家终于有了老腔传承的后人。
在文革时期，老腔被列入封杀之内，祖上留下来的皮影、月琴等玩意被销毁，而执行这一命令的是小华。此时又传来小凤快不行的消息。小华在赶回蝴蝶泉的路上，回想着曾经凤儿在树林里的笑容。凤儿躺在床上，回想一生，百般滋味萦绕心头。而白毛一生执着于老腔，到老仍坚守着要将老腔血脉相传的信念。
影片通过讲述邵氏家族打破家规，让养子和养女结婚传承老腔的故事，展现了几代人对老腔艺术的坚守和执着，同时三位主角之间纠结曲折的爱情故事也贯穿其中，为影片增添了几分情感色彩。
老腔小凤的孩子是谁
是白毛的，在黄河水面上两人圆房而生。
白毛：邵喊天的养子，是皮影老腔班主邵喊天捡来的孩子，从小对老腔出气的痴迷想让班主收他为徒。老腔是家族世代传承，白毛为了学习老腔做出了许多让版主感动的事，班主最后决定收他为徒，白毛作为老腔的接班人，把老腔艺术传承下去。
小凤：寄养在邵家班的小凤，她和小华青梅竹马，两小无猜，小华去城里上学了。为了传宗接代和老腔艺术的传承，邵喊天让小凤嫁给了白毛，小凤视白毛为亲哥哥，她的心里只有小华。
《老腔》是高峰执导的传统艺术片，李彧、李梦、任山、魏子昕等主演，该片于2016年12月2日在中国上映。
该片以华阴老腔艺人“白毛”王振中为原型，讲述世代传承老腔艺术的邵家，让养子白毛和养女小凤结婚传承老腔的故事。
剧情简介：
1921年在华山脚下凤凰岭山麓的蝴蝶泉村，主人公白毛是被靠演绎皮影老腔为生的邵家班班主邵喊天在黄河岸边捡来的孩子，白毛和邵喊天的亲生儿子小华同一天来到了邵家。
祖上传下来的规矩是：老腔皮影是家族传承，传男不传女、传内不传外。孩子们一天天长大了，可是作为邵喊天唯一的亲生儿子小华却一心只想上学，坚决不学老腔，使邵喊天十分伤心和愤怒；可是捡来的白毛却对老腔出奇的着迷和喜爱。
白毛为了学老腔做出了许多让邵喊天震惊和感动事情，加之白毛对老腔的痴迷和特有的天赋，终于感动了邵喊天，他不顾周围的非议，打破祖上的规矩，收白毛做了徒弟，把老腔艺术传授给白毛。
寄养在邵家班的小凤，她和小华青梅竹马，两小无猜，小华去城里上学了。为了传宗接代和老腔艺术的传承，邵喊天让小凤嫁给了白毛，小凤视白毛为亲哥哥，她的心里只有小华。
婚礼上酒醉的小华和白毛大打出手。新婚之夜，白毛因为性功能的障碍而没能与小凤房事，从此拉开了白毛一生情感悲剧的序幕。
因白毛身上的银锁，小华从银器店老板那里知道了白毛的身世，他毫不犹豫的上门告知了葛老大。
1949年全国解放，小华大学毕业分配到文化馆，当了剧院的新任经理. 小华又上门请葛老大认白毛为徒，传授技艺。
十个月之后（1951年），小凤生下一个儿子，从此以后，老邵家终于有了老腔传承的后人。
以上内容参考：百度百科-老腔
如何评价《老腔》这部作品？
最近看了《老腔》，觉得很不过瘾，就找出《变脸》重新看了一遍。有意思的是，有很多网友留言力挺《变脸》，而且几乎所有留言都显示了是在《百鸟朝凤》之后才知道吴天明，才知道《变脸》。但这也说明，人民群众十分渴望欣赏优秀的电影。相比于《百鸟朝凤》，我更喜欢《变脸》。二者题材相似，但后者更老到，更克制，更能从芥子中见须弥，也更令人回味。我曾经写过一长篇文章讴歌《百鸟朝凤》，但还是应该承认，吴导可能太急，剧情设置上有些地方过于刻板，缺少圆转融通，没能做到像《变脸》这样，如长江大河，连绵不绝。《老腔》于2014年杀青，于2016年底上映，据说和《百鸟朝凤》一样遭遇了“0排片”的尴尬。如果问一下度娘，还看得到类似“电影《老腔》上映受阻，好电影一定要下跪才能让人们去看？”这样煽情的文章。但《老腔》可能是一部有诚意的电影，绝不是一部好电影。从题材上看，《老腔》无疑是有情怀的。但一部电影，或者是其他什么类型的艺术作品，成就他的不是情怀，也不是题材，而是形式。题材再好，缺少有效的组织，那就等于零。这方面，《大话西游》一、二和后续的无论是周星驰的《西游伏魔》还是刘镇伟的《大话西游》三的对比，就是鲜活的例子。前者成功的剪辑使一部莫名其妙的电影有了无穷的解读可能，后两者则完全达不到相同的水平。《伏魔》延续了《喜剧之王》之后的周星驰的一贯风格：整体平庸，偶尔有亮点。《老腔》也一样。偶尔有亮点，但继之而来的下一个镜头马上就抵消了这个亮点，因此很难看明白导演的意图到底是什么。更麻烦的是，这部片子跨度实在太大，从1930年代一直拍到1980年代，如此薄弱的技术，真的很难撑起这部片子。
《老腔》的另一个尴尬就是，电影的架构太宏大。乍一看，还以为是另一个版本的《霸王别姬》。我猜导演肯定有这样的雄心。这一点是必须点赞的。但宏大的布局需要技术支撑。归根结底，还是形式的问题。各条线索，哪条该深入发展，哪条该一笔带过，这需要认真斟酌。很难想像，如果《射雕英雄传》去大力描写郭靖和华筝的情感纠葛，那这部书会成为什么样子？《老腔》的问题就在于，他既要把郭靖和黄蓉写清楚，也不放过郭靖和华筝，甚至还想顺便再写写郭靖和穆念慈。短短两个小时的电影，怎么可能写得清楚这么多线索？那就只能每条线索都打蘸水了。
可能也是最关键的问题是，这部片子缺少意味。同样是讲某种民俗的，《变脸》和《百鸟朝凤》充满了隐喻和象征，使人回味无穷。《老腔》致力于摹仿的《霸王别姬》就更不用说了，知名度比《变脸》《百鸟朝凤》都要高，内涵也更丰富。这些片子就像放置了多年的白酒，入口绵软，但后劲十足，稍一不慎略微贪杯，还有可能大醉一场。《老腔》却像一碗白开水，固然和白酒一样一眼就看到底，但喝起来却寡淡无味。问题是，它还不是一碗白开水，而是个火锅，似乎要令人五味杂陈，却是白开水的效果。
这使所谓的情怀显得十分廉价。技术水平达不到，要靠情怀取胜是很难的。反而会使人觉得是在贩卖情怀。
但我还是要为这部片子点赞。事实上这部两个小时的电影，我分了两次才看完。于我而言，这种情况并不多见。但无论从情怀，从野心，这部片子都令我感动。和那些票房动辄十几个亿的国产大制作相比（具体是哪些，我就不点名了），这部片子更值得观看。它也应该有更多的空间生长。连那些烂片都有了那么多空间，那么多粉丝，这么一部有野心的片子，为什么不能有更多的空间呢？
