古诗和诗歌的区别(古诗词与现代诗词的不同之处)

本文目录：

1、古诗和诗歌的区别 2、古诗和现代诗的区别 论文 3、古诗与现代诗的区别 4、古诗词与现代诗词的不同之处

古诗和诗歌的区别

 最佳答案：

      古诗和诗歌的主要区别体现在以下几个方面：

      概念范围不同

      - 古诗：是古代中国诗歌的泛称，指1840年鸦片战争以前中国人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和近体诗。

      - 诗歌：是一种抒情言志的文学体裁，是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富的情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。现代诗歌一般指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌，包括现代诗和新诗。

      语言形式不同

      - 古诗：以文言文为基础，语言较为简练、典雅，讲究“温柔敦厚、哀而不怨”，甚至发展出独特的意在言外、意在诗外的中国传统感情表达方式。

      - 诗歌：现代诗歌以白话文为基础，形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，不拘格式韵律，强调自由开放和直率陈述。

      格律要求不同

      - 古诗：古诗中的近体诗有严格的平仄、对仗和押韵要求，古体诗虽然相对自由，但也有一定的韵律和节奏。

      - 诗歌：现代诗歌突破了传统格律的限制，不再强调平仄和对仗，更注重表达作者的情感和思想。

      表现手法不同

      - 古诗：多借景抒情、托物言志，通过描绘自然景物和具体事物来表达情感和志向，如李白的《静夜思》、马致远的《天净沙?秋思》等。

      - 诗歌：现代诗歌的表现手法更加多样，除了传统的抒情和状物外，还引入了象征主义、超现实主义等手法，通过精心挑选的意象来营造气氛，表达内心的情感和想法，如海子的《面朝大海，春暖花开》、博尔赫斯的《我用什么才能留住你》等。

      创作背景不同

      - 古诗：产生于古代中国的社会文化背景中，与当时的社会生活、风俗习惯、哲学思想等密切相关，如《诗经》反映了周代的社会生活和人民的思想感情。

      - 诗歌：现代诗歌则是在现代社会文化背景下产生的，反映了现代人的思想情感、生活方式和社会现实，如胡适的《两个蝴蝶》等。

      古诗和诗歌在概念范围、语言形式、格律要求、表现手法和创作背景等方面都存在明显的区别。

古诗和现代诗的区别 论文

古诗和现代诗的区别
       表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。 从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
       现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。 有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
       　　古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
       　　现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
       　　什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
       　　我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
       　　至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。

古诗与现代诗的区别

      古诗与现代诗的区别；我国古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求，一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对应，这使得各种形式的古诗读起来琅琅上口，抑扬顿挫铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
       现代诗不拘泥格式和韵律，主要体现在意象的新奇，更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛；现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，其的表现内容更丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度不及古体诗。
       现代诗和古诗的相同之处都是抒发情感，都是有感而发，歌物咏志，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通，现代诗只要写出意境即可 随意性强。 以上就是古诗与现代诗的区别。

古诗词与现代诗词的不同之处

个人认为： 1、古代诗词文体形式单一，诗多为绝句或者律诗，且一般为五言或者七言。词多为在词牌名下所作，同样的旋律，只是词的内容不同。 而现代的诗词前后句长短可以不一，天马行空，或用拟人、比喻，或用排比、对偶。 2、古代诗词很讲究平仄与押韵，前句的第二个字如果是平声，则后句的第二个字一般就为仄声，且前后句的最后一个字压同一个或者读音相近的韵母。 而现代诗词则更通俗，更白话，讲究随性的柔美，没有刻意地创作。古人喜欢精简，把最多的内容用最少的文字叙述，而现代人喜欢将简单的内容描述地多样化、多元化、多情化。