大多数二测没开新剧情(在幼儿园童话剧排演中怎么开展工作)

本文目录：

1、大多数二测没开新剧情 2、心理测量者新编集版和原版的差别 3、我想开家童装店，但没什么经验，要开什么样的好呢？ 4、在幼儿园童话剧排演中怎样开展工作

大多数二测没开新剧情

 最佳答案：

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心理测量者新编集版和原版的差别

基本没什么差别，就是第二部加了一小部分剧情进来，但完全不影响你选择观看任何一部，所以你其实是可以不看第一部的，也没必要两部都看。还有剧场版也出了，不知道网上有得下没...

我想开家童装店，但没什么经验，要开什么样的好呢？

首先做童装店市场分析：童装是必需品，同时也是重复性消费比较强的商品，一是宝宝长得快，需要不断更换；二是亲朋好友送礼品时经常会选择衣服；三是逢年过节时衣服更是不可少的物品；四是童装款式多样，容易激起妈妈们的购物欲望。
童装利润比较高，一般45折进货，8折销售也还有近70%的利润，还有就是童装品种多，消费者无法做明显的价格对比，店主容易掌握主动权！
生日一套、61节一套、春节两套、平时两套，一年下来至少也要6套衣服，以一套衣服零售价格平均100元计算，人平均消费高达600元，随着对质量和品牌的要求越来越高，这个数据也将一定会越来越高！
有哪些品牌：（嗒嘀嗒 、红黄蓝、派克兰帝、巴布豆、婴姿坊）前面这几个是现在行业，市场上比较有影响力的品牌）））。其它的还有十二喜、 西瓜太郎、 舒比乐娃、 雅多、小猪班纳、、力果等
营业面积：童装以款式和价格取胜，店面大小要求不高，最小不低于25平米以上就可以开个店了。
资金投入：房租和装修除外、10平米进货7000元左右，以此类推！
经营方式：单一品牌专营店和多品牌店面。单一品牌店面基本上是采取加盟的形式，和厂家签订协议62616964757a686964616fe78988e69d8331333431376533后，厂家提供纺一的装修资料，产品手册、宣传POP、形象柜台等；多品牌经营店面比较灵活机动，包括店面装修，价格打折情况都可以随机应变！
店面装修：童装是追求个性化的商品，店面装修也需要富有个性，可以用原色木制货架为主。至于产品摆放，尽可能的把产品摆出造型来，千万别只是整排的挂在那里！因为童装不并在于多，而在于精！
利润参考：童装无论如何都会有积压，所以一般情况是：相同的一批货，前期利润高，后期利润薄，开支附除外，平均起来，纯利润在35%左右！
进货渠道：全国各地基本上都有童装批发市场！童装不比婴儿用品，可以委托配送中心配送，因为款式更新换代很快，经营童装的业主，必需要自己进货。
竞争环境：因为进入门槛低，经营童装店的对手比较多，但大多数生意都很普通，只有极少数的店面能成为顶尖代表，并不是资金情况限制，而是经营童装进货特别需要有判断力，需要店主对款式、颜色、价格、消费心理、有一个准备的观察，同时还需要有锐力的促销能力，一般的业主都无法做到！假如你自己对以上的能力具备的越少，介入童装行业就要越小心！
注意事项：产品积压是童装店最要小心的问题，很多店面亏本都是出在产品积压上，还有很多店面并不亏本，但只赚到了一堆积压货物。
两种选择：假如当地消费能力强、人们对品牌认同度高，而店主对服饰又不精通，那就要考虑做单一品牌，走加盟的路线，借助厂家的力量开拓市场；假如当地消费能力普通，无所谓品牌，只更适合做多种产品经方式；但有一个前提需要业主心中有数：品牌消费是必然的趋势！
对店主要求：一、对流行趋势有一个明确的了解；二、精通产品材料；三、熟悉当地消费结构； 四、及时促销能力

在幼儿园童话剧排演中怎样开展工作

熟悉我的同事常调侃我是“童话剧专业户”。对于这个称号，我非常喜欢、也乐于接受。是的，我喜欢童话剧，乐衷于和孩子们一起扮演不同的角色，更享受排练和表演过程中的乐趣。也许，你会问：“童话剧排演很难吧？”我可以坦诚地说：“发自内心的喜爱，一切困难都不是问题！”而且通过2011学年的尝试，我觉得如果能结合平时开展的学习性区域活动开设表演区域，引导幼儿开展相关的童话剧排演，还能起到事半功倍的效果。 　　以下，我将通过大家最关注的三个“如何”（如何选材？如何排演？如何完善？）来谈如何在学习性区域中排演童话剧。 　　Q:童话剧，如何选材？ 　　——童话剧的选材其实是非常广泛的，凡是幼儿熟悉的故事、童话、绘本，以及幼儿周围生活中有趣味，有意义的人和事都是幼儿表演的基本素材。但要如何迎合大班幼儿的年龄和心理特点，让他们主动乐于表演这个故事，那还要注意以下几方面： 　　? 故事内容情节要丰富、角色多、角色性格明显。 　　? 故事要先转换成剧本，语言琅琅上口要易于为幼儿掌握和表演。 　　? 剧本并不是一成不变的，可根据幼儿的需要及时调整。 　　事例：大家都听说过成语故事《叶公好龙》吧，如果让你来安排角色，你会定几个？（2个——叶公、龙王；3个——叶公、龙王、书童……）事实上，孩子们对角色扮演的渴望远远超出了大家的想象——9个（叶公、夫人、2个丫鬟、东南西北4海龙王、旁白），那么这个人数大逆转是怎么发生的呢？我来简单介绍一下。 　　迎龙年活动中，在孩子们的要求下，我们的区域活动之一话剧角便贴上了《叶公好龙》的宣传海报。一开始的角色分配也像大家刚刚猜想的一样，只有叶公和龙王两名男性角色，不过每天的围观者却有十多名，可这种情形只维持了3天，班中女生“领袖级”人物唐唐就坐不住了，其实从她前两天针对性的点评中就已显出她想参与的愿望。区域活动讲评环节中，她说：“……演得不像，如果让我来演叶公，一定会更好。”不过当时就有小朋友提反对票：“叶公是男的，你是女的，怎么演啊？”唐唐当时就吃瘪了。她也寻求过我的帮助，但我并没有直接介入。不过在强烈意愿的驱使下她没放弃，在不断协商后，她征得了两位主演的首肯，增加角色——扮演叶公的夫人，可后来在排练过程中发现自己只能做个花瓶，一句台词也没有，便又想出了扮孕妇和丫鬟聊天的新故事情节。班中很多小朋友看到唐唐成功加入“叶公好龙”剧组，纷纷要求加入。之后便出现了服侍夫人和叶公的两个丫鬟，四位龙王和一位旁白，原本简单的剧本在经过他们的改编后也更富有童趣。 　　分析：从这个事例中可见，大班幼儿乐于参与话剧表演，都有强烈的表现欲望，但当角色过少的时可能会在一定程度上抑制幼儿参与的兴趣。当天如果没有唐唐的“出头”，可能这个话剧后来也不会有这么多角色，也不会激发如此多的孩子积极主动参与，更不可能创设出之后这么多新的情节。我建议在选材时，尽量考虑一些角色较多的故事，满足每位幼儿的需求。还有可以请幼儿分批参演，毕竟表演角色总少于全班人数，如一组一周，既能让同组孩子间相互熟悉、表演默契，又能让孩子们互相观摩，取长补短。而且，在这一过程中孩子们的好点子也会不时出现，老师便要及时删选和调整剧本，让剧本真正变为孩子们新奇创意和经验的积累、热情表达表现的真实记录。 　　Q：童话剧，如何排演呢？ 　　——要让剧本活生生地表现出来，必然离不开前期的排演，这个过程就是大家，包括以前的我觉得最难的地方。不仅因为孩子们年龄小、生活经验少，对作品内容的领悟能力不及成人，而且刚接班时，班中幼儿从未接触过话剧表演，大多数的孩子也没有观摩过真人童话剧，表演经验的缺乏常让孩子们无所适从。而身为指导经验不足的老师又常常会陷入急功近利追求表演结果的情况，如此，孩子累，老师也累。 　　那如何攻克难关呢？通过几台戏的磨练和不断反思，我总结了以下经验： 　　? 摆正心态，慢慢来 　　事例：还记得为大班毕业典礼排练的第一个童话剧《兔子和狼》，当时经验 　　不足、时间又紧张，于是我草草地把剧本给孩子们说了一下就让他们带着资料回家练习。可第二天排练时，孩子们除了知道自己扮演什么角色之外，台词对不上，出场站位搞不清，更别提表演得生动形象了。只记得当时焦急的我为了尽快排好戏，只能让孩子们一遍一遍地练，可他们依旧不进入状态。过了几天，情况一点没好转。于是，我想他们可能不知道怎么演吧，于是我一会儿扮这个，一会儿扮那个，孩子们看得津津有味，可轮到自己演的时候又是老样子。我是又流汗，嗓子又疼又哑，最伤心的是，当我又一次对着孩子们说：“不行，我们再来一遍！”时，一个孩子小声地抱怨到：“烦死了！又要练！真没劲！”我顿时不知该怎么办。 　　随后的几天，我不断抱怨吃力不讨好的同时也在思索如何扭转局面，因此排练的次数和时间相应减少，但意外在此时出现。我突然发现孩子们的表演站位和出场顺序不再需要一一指点，表演虽称不上生动流畅，但也能像模像样地把角色该说的话说完，该完成的动作完成。 　　分析：常言道：“欲速则不达。”在童话剧排演过程中亦是如此，当你越是想 　　要照着自己设定的排演时间表执行时，结果大多不尽人意，最糟的是孩子们还会厌恶排演。从完成第一幕童话剧后，我深刻感悟自己面对的是一群学龄前儿童，他们就像正在拔节的禾苗，有自己的生长节奏，自己的顿悟过程，而老师应像农夫学习，深耕细作的同时也要耐心静待。 　　特别从2011学年开始，我尝试将童话剧排演与日常的学习性区域活动结合。在一段时间的观察中发现，虽然每天的区域活动时间不长，但积少成多之后，孩子们对剧本内容和角色内涵会有更多时间来慢慢感悟，甚至个别幼儿还能想出让剧本锦上添花的好点子，或者超脱剧本，演得更加活灵活现。 　　还有在剧本比较复杂时，我们也可采用分段方式排演，让幼儿逐渐熟悉剧本，慢慢将整部剧完整演绎。例如，可以在表演区域中，通过分批张贴故事情节图片或图夹文海报的方式，提示幼儿近期表演的进度。这样，孩子们演得扎实，老师也能即时了解幼儿表演情况，并给予及时指导。 　　? 游戏导入，乐趣多 　　事例：《孙悟空三打白骨精》是孩子们最熟悉的故事之一，但要真正演出角 　　色特点对大班幼儿是有难度的，因为他们的表演经验少，常常动作模式化。于是在表演区域开启新剧排演之前，我和孩子们一起玩猜角色游戏《孙悟空打妖怪》（内容详见后面附件），5人一组自行分配角色，但在表演前不亮身份、不说话、不拿道具、表演动作最好能不重样，谁能演得让大家一眼就猜出就算成功。一开始，班中大多数幼儿基本都是遵循儿歌内容表演：唐僧双手合十、猪八戒握拳作长鼻子、沙僧做挑箩样、孙悟瞪眼睛、妖怪张牙五爪。但没过几组就有标新立异的了，唐僧有骑马、有盘腿念经的、有握杖化缘的；猪八戒有揉肚子、托肚子、晃悠悠走路的、打盹的；沙僧有摸胡子的、一手叉腰一手手指分叉自然伸直的；孙悟空有抓耳挠腮的、翻筋斗云的、一手放眼上张望的；妖怪有扮老人和姑娘的、扮各种动物的，等等。后来在开启新剧排演时，孩子们都积极参与，表演得也各有特色。 　　分析：看似简单的游戏却达到了让大家玩得开心，引发幼儿对新剧充满表演 　　兴趣，又通过幼儿之间的动作分享了各自的对角色的理解。这正印证了一句话——“游戏是幼儿活动的主要内容，是他们的兴趣所在”。 游戏中的模拟动作和驰骋想象能给幼儿极大的快乐。 　　其实在自由活动中，我们也常会发现孩子们三三两两聚在一起办家家或者模 　　仿着某部动画片中的角色说话、动作或者表情，这便是戏剧在幼儿阶段中最初的形态。而在孩子们的视角中，童话剧在区域活动宽松、自由的氛围中排演，何尝不是一次次有趣的游戏呢。在开启话剧排演时不妨借个讨巧的游戏（猜角色、猜故事内容、COPY不走样和相关的音乐游戏）作为导入线索，激发幼儿表演的兴趣和创意的激情。 　　? 师生互动，促理解 　　事例： 　　①《叶公好龙》之扮龙王 　　诚诚才刚扮了几天的龙王就没精打采了，细问之下才知道，原来有小朋友说他带头饰扮龙王的动作挺像的，可看着就没有电视里演的龙王有精神。于是，大家给诚诚出了不少主意，有的说要戴龙角，有的说龙王穿着披风才威风。可这龙角和披风到哪儿弄呢？大家带着这个疑问回了家，第二天，诚诚穿着自己制作的龙纹纸袋披风威武地来到戏剧角；浩浩用自选材料区内的扭扭棒扎了个圆形头箍，又用卡纸画了一对犄角，剪下后用胶带固定在了圆形头箍上；菁菁将一把扭扭棒裹在了一起，用根丝带绑在了诚诚的腰间，从后看着还真像条龙尾巴。经过重新打扮的诚诚在表演时更加投入和自信了。 　　②《老鼠嫁女》之帮助太阳、乌云、风、围墙寻找到角色特征 　　幼儿在扮演太阳、乌云、风和围墙时只是一味地照搬绘本里的对话，既没动作也没将各角色的特征、角色之间的关系清楚表达，于是我扮演“鼠爸爸”和他们对戏，“我的女儿可不能受了委屈，要嫁就要嫁给最厉害的，你们最厉害的本领是什么？”幼儿纷纷开始思考自己的角色特征，涵涵说道：“太阳最厉害的就是光芒，不过我是刚刚升起的太阳。”我又问：“太阳早啊，刷牙、洗脸了吗？”接着涵涵伸伸懒腰，模仿起刷牙、洗脸动作，我及时给他的表演竖起了大拇指。韬韬说：“乌云能把太阳遮住。”说着将涵涵挡在了身后，“不过风却能把我吹走！”我模仿“鼠爸爸”被风刮得东倒西歪，然后惊讶地说：“不好了，风来了！”韬韬口中边拉着长音喊着“风来啦”，边横着跑下了台。…… 　　分析：由于年龄和表现能力的限制，幼儿的生活经验和表演经验缺乏是再正常不过的，但如何通过师幼之间的有效互动，及时捕捉幼儿的所思所想所需、启发幼儿对剧本内容的把握或者演绎方式的改进，都是老师们可以尝试达成的。 　　我们不妨多看看。重点观察了解幼儿当前的游戏水平，在角色表现上是否有不妥或调整的地方，给予适宜的指导。 　　我们不妨多问问。了解孩子们排演遇到的瓶颈或困难，给予即时的帮助（道具类：成品、半成品、材料等；讨论交流；打气鼓励和赞赏。） 　　我们不妨也演演。师幼之间原本就是平等的朋友关系，作为老师有时能主动参与到幼儿的排演中，不但能增进师幼之间的亲密度，通过互动表演启发幼儿对角色的思考，还能让幼儿从你的表演中获得一些表演的经验，如，如何用夸张的动作让角色更饱满；如何用抑扬顿挫的声音让表演更生动等等。 　　Q：童话剧，如何打磨完善呢？ 　　关于这个问题，其实我自己也在不断摸索和积累经验中。人无完人，剧无完剧，每次呈现的童话剧总会有不同的遗憾出现，但如何让遗憾变得少些，我觉得有以下经验： 　　? 合理选择烘托气氛和人物形象的音乐。 　　音乐能生动形象地烘托气氛，有效衬托各角色的特点，让童话剧更加生动饱满。而且，幼儿对音乐的感受力较强，音乐形象有助于小演员和小观众对剧中形象和气氛的领悟。 　　例如：童话剧《老鼠嫁女》中太阳、乌云、大风、围墙出现时借助不同的模拟音或音乐片段让角色形象逼真、带上幽默效果。再如剧中喜庆的鞭炮声和唢呐音乐，让整个场景充满喜庆色彩，小观众们不用等花轿上场就知道鼠姑娘出嫁了。 　　? 互相观摩，提升表演技能。 　　由于区域活动基本都是晨间开展，幼儿来园有早有晚，因此在刚开设戏剧角 　　时发现由于幼儿之间的组合多是随机，经常调换配戏对象，表演情况常不稳定。在后来的表演区域中，教师运用了二种方式引导幼儿互相观摩:一是将孩子的表演摄录下来,在电视机里循环播放(自由活动时间),二是经常在分享环节让幼儿现场表演小片短,由此,使得排演过程成为了不断发展的过程.再次,我们还设置了演员排练表(也是由幼儿提出并制作)，以小组为单位，每周固定使用表演区域，一周期满就请班中小观众来观摩，老师也将幼儿的表演及时摄录作为资料留存，然后再请下一组幼儿进入戏剧角排演。 　　这一不断轮换排演的过程常能激发幼儿们创意表演的新火花，就如之前举例的《叶公好龙》，班中3组幼儿在表演相同的故事时，虽然都将叶公边唱边夸自己、叶公与夫人商讨孩子取名“龙子”等幽默经典片段加以传承，但为了让自己小组的表演在同伴观摩中能更突出，幼儿们均在人物分配、情节对话、表演技巧，甚至道具制作上均有不同程度的改编和创新。这样一个排演——观摩——交流——再排演的磨戏过程，能让幼儿不断汲取来自同伴的表演经验，在浅意思的竞争氛围中不断尝试突破和创新，让自己的表演能力更加成熟。 　　每周轮换表演的措施，还能保证每个幼儿都参与到表演区域中，因为排演时不能缺席，更督促幼儿在轮排期间准时到园，抓紧时间认真排练，体验团队合作的重要性。 　　教育家蒙台梭利说过：“应让儿童自由地表现自己的自我，自己的思想，以神圣的劳力依照自己的情感去创作，让孩子学会驾驭自己的才能。”我想，通过借助在学习性区域活动开展深受幼儿喜爱的童话剧排演，不但能让孩子在每日的活动中积累点滴表演的经验，体验表演的快乐，还能展示他们的语言才能、艺术才能、表演才能，积极、主动、创造性地表现自己对童话剧故事的理解和感受，从而爆发出表演的热情，最终演绎孩子自己的童话王国。